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Comment faire un storyboard pour une publicité

Sep 21, 2026

Le storyboard publicitaire, votre plan de tournage

Savoir comment faire un storyboard pour une publicité, c'est s'épargner un tournage chaotique et des allers-retours qui coûtent cher. Le storyboard, c'est la bande dessinée de votre spot : chaque case montre un plan, son cadrage, son action et ce qu'on y entend. Avant même de filmer, toute l'équipe voit déjà le film dérouler dans sa tête.

Pour une pub, l'enjeu est double. Il faut capter l'attention en quelques secondes et faire passer un message net. Un storyboard publicitaire vous oblige à trancher ces choix sur le papier, là où corriger ne coûte rien, plutôt que sur le plateau où chaque minute se paie.

Pourquoi un storyboard change tout pour un spot

Une publicité vit ou meurt sur son rythme. Trois secondes de flottement et le spectateur a déjà scrollé. Le storyboard vous laisse tester ce rythme à froid : combien de plans, dans quel ordre, où placer le produit, où glisser l'accroche.

Il aligne aussi tout le monde. Le client valide une vision claire au lieu d'imaginer la sienne. Le monteur sait ce qu'on attend. Le directeur photo prépare ses cadres. Vous supprimez le pire ennemi d'une prod : le malentendu découvert trop tard.

Enfin, il protège votre budget. Repérer qu'un plan est inutile ou irréalisable coûte un coup de gomme sur un storyboard, contre une demi-journée de tournage perdue. Pour comprendre toute la logique en amont, ce guide sur comment faire un storyboard pose les bases.

Ce qu'il faut réunir avant de faire un storyboard de pub

Un storyboard ne s'improvise pas dans le vide. Avant de dessiner la première case, rassemblez trois choses.

  • Le message et l'objectif : que doit retenir ou faire le spectateur ? Vendre, émouvoir, expliquer ? Cette réponse dicte le ton de chaque plan.
  • La cible et le format : une pub de 15 secondes pour TikTok ne se découpe pas comme un spot TV de 30 secondes. Fixez la durée et le format d'image dès le départ.
  • Le script : les répliques, la voix off et l'idée visuelle de chaque moment. C'est votre matière première.

Un bon storyboard découle toujours d'un script solide. Si le vôtre reste flou, verrouillez-le d'abord : c'est le socle sur lequel tout le reste se construit.

Comment faire un storyboard pour une publicité, étape par étape

1. Découpez le script en plans

Relisez votre script et repérez chaque changement d'action, de lieu ou de point de vue. Chaque changement devient un plan, donc une case. Une pub de 20 secondes tient souvent en 6 à 12 plans : ni trop peu au risque d'ennuyer, ni trop au risque de hacher.

2. Tracez un chemin de fer

Dessinez une suite de cases vides au bon format (16:9, 9:16 ou 1:1). Ce squelette, appelé chemin de fer, vous donne une vue d'ensemble du rythme avant même de remplir quoi que ce soit.

3. Croquez chaque plan

Remplissez les cases avec des dessins simples, des photos ou des captures. Ne cherchez surtout pas la beauté : des bonshommes bâtons suffisent tant que la composition, la place du produit et l'action sont lisibles. L'objectif est de communiquer une intention, pas de faire une œuvre.

4. Choisissez vos valeurs de plan

Gros plan sur le produit, plan large pour poser le décor, plan rapproché sur un visage qui réagit : chaque cadrage raconte quelque chose. Alterner les valeurs donne du relief à votre spot. Ce guide des valeurs de plan au cinéma vous aide à choisir avec intention.

5. Annotez tout le reste

Sous chaque case, notez le numéro du plan, sa durée, le mouvement de caméra (fixe, travelling, zoom), le dialogue ou la voix off, la musique et les effets sonores. Ces annotations transforment de simples dessins en véritable feuille de route de tournage.

6. Faites relire et ajustez

Montrez votre storyboard à une personne extérieure au projet. Si elle comprend l'histoire et l'accroche sans explication, c'est gagné. Sinon, vous savez exactement quel plan retravailler, avant de dépenser le moindre euro.

Exemple de storyboard publicitaire commenté

Prenons un spot de 15 secondes pour une boisson. Voici comment un exemple de storyboard publicitaire peut se découper.

  • Plan 1 (3 s) — Plan large : une personne épuisée à son bureau, lumière terne. Voix off : « Un coup de barre ? »
  • Plan 2 (2 s) — Gros plan : la main ouvre la canette, condensation, son de décapsulage bien net.
  • Plan 3 (3 s) — Plan rapproché : le visage s'illumine à la première gorgée, la lumière se réchauffe.
  • Plan 4 (4 s) — Plan moyen : la personne se lève, le décor s'anime, musique qui monte.
  • Plan 5 (3 s) — Plan produit sur fond coloré, logo et slogan : « Reprends le rythme. »

Cinq plans, une mini-histoire, un problème et sa résolution. C'est tout ce qu'une pub demande. Pour d'autres modèles détaillés, jetez un œil à cet exemple de storyboard vidéo.

Les erreurs qui plombent un storyboard publicitaire

La première : trop de plans. Une pub n'est pas un court métrage. Chaque case doit gagner sa place. En cas de doute, coupez.

La deuxième : oublier le son. La voix off, la musique et les effets sonores portent la moitié de l'émotion. Notez-les dès le storyboard, pas au montage.

La troisième : négliger l'accroche. Vos deux premières secondes décident de tout. Traitez le premier plan comme le plus important de votre spot, parce qu'il l'est.

Créer votre storyboard publicitaire plus vite

Le croquis à la main reste précieux, mais vous pouvez aujourd'hui prévisualiser vos plans en quelques minutes. Avec Scriptly, vous décrivez votre spot en discutant avec un directeur IA : il vous aide à planifier le storyboard scène par scène, à garder vos personnages et votre produit cohérents d'un plan à l'autre, puis à générer des clips vidéo pour tester le rythme réel. Vous passez de l'idée au film sans logiciel de montage. Pour découvrir l'approche assistée, voyez comment créer un storyboard avec l'IA.

Que vous restiez au papier ou passiez au numérique, la règle ne change pas : un plan clair sur le storyboard, c'est un tournage serein. Ouvrez votre chemin de fer et commencez à découper.

Pour approfondir la théorie, la définition du storyboard et l'échelle des plans sur Wikipédia complètent bien ce guide, tout comme la fiche sur le spot publicitaire.

FAQ

Combien de plans faut-il dans un storyboard de pub ?

Cela dépend de la durée. Un spot de 15 à 20 secondes tient généralement en 6 à 12 plans. L'important n'est pas le nombre mais le rythme : chaque plan doit justifier sa présence, sinon coupez-le.

Faut-il savoir dessiner pour faire un storyboard publicitaire ?

Non. Des bonshommes bâtons, des flèches et quelques annotations suffisent tant que le cadrage et l'action sont lisibles. Le storyboard sert à communiquer une intention, pas à produire une belle image.

Quelle est la différence entre un script et un storyboard ?

Le script décrit l'histoire, les dialogues et la voix off en mots. Le storyboard traduit ce script en images, plan par plan, avec les cadrages et les mouvements de caméra. L'un nourrit l'autre.

Quels outils utiliser pour un storyboard de spot publicitaire ?

Du papier et un crayon suffisent pour démarrer. Pour aller plus vite, des outils comme Canva, PowerPoint ou une solution IA comme Scriptly permettent de prévisualiser vos plans et même de générer des clips test.

Que doit-on annoter sous chaque case ?

Le numéro du plan, sa durée, le mouvement de caméra, le dialogue ou la voix off, la musique et les effets sonores. Ces notes transforment vos croquis en véritable feuille de route de tournage.

Comment réussir l'accroche d'une publicité dans le storyboard ?

Traitez le premier plan comme le plus décisif. Vos deux premières secondes doivent poser un problème ou une image forte qui donne envie de rester. Testez plusieurs ouvertures sur le papier avant de trancher.

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